Najdrahšie fotograf - Andreas Gursky

Andreas Gursky - nemecký fotograf. Vezme moderné "ľudskej mravenisko", obrovské davy, tolkuschihsya na rockových koncertoch či okolo kruhu, poletovať na burze alebo tesne pošpiniť pri vojenskej prehliadke a športu (ako na štadióne v Pchjongjangu).

Gursky monumentálne dielo nielen čo do veľkosti - monumentálne svet potlačou na nich. Avšak, my nevidíme tu nie je nič zvláštne, nič výnimočné. Najčastejšie sa vôbec nič tu deje. Materiál pre Gurského je globalizovaný svet moderného každodenného života - svetovej produkcie a spotreby sterilných mestskej krajiny a krajiny krajiny.

Hallmark Gursky sú panoramatické fotografie veľkoformátovú vyrobené väčšinou z najvyššieho bodu. V roku 2007, práca Gursky je "99 centov" (1999) bol predávaný za $ 3.340.456, stanovila nový rekord cenu za fotografiu. Kupujúci - ukrajinský podnikateľ Viktor Pinchuk.

Video: Andreas Gursky: svete najdrahšie fotograf

Nemecký fotograf Andreas Gursky sa narodil v roku 1955. Foto skúmal v troch etapách. V Düsseldorfe, kde vyrastal, jeho otec, úspešný reklamný fotograf, učil svojho syna všetky nuansy a komplikovanosti remeslá. V neskorých 70. rokov Gursky strávil dva roky v Essen - Folkwang školy, preslávené inštitúcie pre výcvik profesionálnych fotografov.

Video: Fotoklass

Okrem toho, na začiatku 80. rokov Gursky študoval na Štátnej umeleckej akadémii v Düsseldorfe, ktorý vďaka umelci ako Joseph Beuys, Sigmar polka a Gerharda Richtera, bolo kolískou nemeckej povojnovej avantgardy.

Jeho život rastlín v rôznych kútoch sveta: bol v Hongkongu, Káhira, New York, Brazílii, Tokiu, Štokholme, Chicago, Atény, Singapure, Paríži, Los Angeles a mnohých ďalších mestách. Predmety rané diela - nedeľa odpočinku a cestovanie eseje - bol nahradený estetikou obrovských tovární, hotelov, kancelárskych budov a skladov.

Až do polovice 90. rokov, nemal spracovanie obrázkov na počítači, ale neskôr začal uchyľovať k takémuto druhu práce s materiálom k vytvoreniu viac priestoru, než je ten, ktorý dokáže zachytiť fotoaparátom. Teraz sa jedná o autorov štýl je úplne rozpoznateľné: obrovská plátna s obrazmi takmer hmatateľná textúry, vyrobené väčšinou z najvyššieho bodu snímania.

Zobraziť Gursky - "Photoshop". S pomocou jeho digitálne a komponuje svoju psevdonaturalisticheskie fotografický príbeh. S pomocou výpočtovej techniky a vytvoril veľmi preplnených rámy, keď sú porovnané pomocou dômyselnej zábery rovnakých miest, kde ľudia alebo udalosti, vyrobené s určitým časovým odstupom.

Niekedy sa tieto diela doslova po okraj naplnené postavami ľudí. Ale práve v týchto obrazoch eventlessness výsledný efekt je veľmi silný. Zdá sa, ako by všetky pohyby, všetky gestá, zachytené v rovnakej dobe, pridať až na nulu. Zero vývoj, nulové historicitu: statika, ale nie v podobe mieru, a vo forme kontinuálneho pohybu-monotónnosť - ale nekonečne frakčnej a pestrá.

Konštitutívny schopnosť fotografovať chvíľu chytiť za behu, zmraziť nájde v prácach Gursky zvláštny význam: tam je pocit, že všetok život je chytený za behu, a to zastávka odhalí svoju pravú podstatu Parmenidean spočívajúce v iluzórne povahu všetkého pohybu, všetkého rozvoja.

Tento efekt je spôsobený zrejme na priestorové vzdialenosti, ktorý sa fotograf vo vzťahu k "životu", ktorý mu umožňuje zobraziť tento "život" ako celostnej kontextu, ktorý presahuje súčet rozdielov. Umelec, ako to bolo sa pozerá na svet z vtáčieho letu - a skutočne vták bdelosti, nestratili jediného detailu.

V roku 2011, dielo A. Gurského "Rýn II» To bolo kúpené od anonymného člena aukcii Christie&rsquo, s impresionistov a moderného umenia za rekordných USA 4.400.000 $, čím sa stal najdrahší obraz v histórii aukcií.