10 Tajomstvo skryté v najväčšej v histórii umeleckých diel

Ak chcete vytvoriť pôsobivé umelecké dielo, je potrebné mať zvláštne schopnosti, ktoré bude rozlišovať svoje výtvory z diel ďalších umelcov. V niektorých prípadoch majú umelci vedome či nevedome patrí majstrovská skryté stopy, ktoré by mohli vrhnúť svetlo na svojom osobnom živote, túžby a techniky. Mnohé z týchto klávesov sa skrývajú v očiach. Takže vziať do ruky a pred sebou, vytvárať ...

1. Zrkadlá Rembrandt

Rembrandt sa preslávil pomocou hry svetla pri vytváraní svojej nádherné obrazy. Zatiaľ čo mnoho umelcov sa uchýlili k svetelné efekty, ako Rembrandt, ale žiadny z nich nebol schopný zachytiť na plátne krásu sveta rovnako ako veľkého majstra. Po mnoho rokov, vedci sa snažili odhaliť tajomstvo Rembrandtova techniky starostlivo študovať podrobnosti o jeho obrazov.

Ak chcete vytvoriť efekt, takmer fotografickou presnosť Rembrandt manipulovať prostredia pomocou zrkadiel a osvetlenia - ktoré v skutočnosti sa teraz vykonáva pomocou moderných fotografov. Pri písaní autoportrét Rembrandta používa sofistikovanú kombináciu plochých a konkávne zrkadlá, spolu s dierkovú komorou, aby sa maximálnu možnú podobnosť. Počas života veľkým maliar neodhaľuje svoje techniky. A to len tým, že testuje systém zrkadiel, historici umenia sa dozvedeli o tajomstvo jeho veľkosti.

2. Hudba "Posledná večera"

Leonardo da Vinci bol nadaný nielen v umení, ale aj v ďalších tvorivých oblastiach, ako je hudba a písanie. Jedného dňa sa rozhodli spojiť svoje schopnosti vytvoriť veľmi zaujímavé "veľkonočné vajce" v jednej zo svojich najslávnejších obrazov.

"The Last Supper" obsahuje zaujímavú vlastnosť, a síce hudobný sprievod. Obraz chleba, rovnako ako ruky Krista a apoštolov, tabuľky takým spôsobom, že tvoria päť riadku stave si. Ak ste si prečítať poznámky sprava doľava, ako on miloval písať do svojich diárov, že Da Vinci, môžete získať celú pieseň načrtol utrpenie Ježiša Krista.

3. Stratené portrét Edgar Degas

Medzi 1876 a 1880 Edgar Degas pracoval na obraze, známy ako "portrét ženy." Názov hovorí sám za seba. Obraz bol naozaj len ukazuje žena v čiernych šatách, ale postupom času sa začala formovať ešte jeden portrét.

V roku 1922 sa pracovníci múzea v Paríži si všimli, že s "Portrét ženy" niečo divného deje. Na ňom boli vyblednuté škvrny a chybné údaje. Avšak, to skoro zabudnuté. A len s pomocou modernej X-ray technológie, sme sa konečne podarilo zistiť, že pred viac ako sto rokmi, Edgar Degas maľoval.

V roku 2016, v priebehu testu, ktorá trvala tridsať tri hodiny, bolo zistené, že Degas maľoval na jeho záhadnej maľbe inú ženu, s najväčšou pravdepodobnosťou svoj prvý model a múza Emma Daubigny. Portrétu, podobný tomu, ktorý vypracoval "Portrét ženy" skutočne existuje, ale je v súkromnej zbierke a zriedka vystavil. Tento vzor bol s najväčšou pravdepodobnosťou ďalšie náčrtky, ktoré sa neskôr rozhodli Degas skicu.

4. Michelangelo a artritída

Michelangelo sa dožil 89 rokov a zomrel v roku 1564. Ako to stalo sa známe, v starobe, bojoval veľmi časté v dnešnej dobe choroby: osteoartritída.

stopka maľuje svoje meno niekoľko rokov pred jeho smrťou, Michelangelo, zveriť túto prácu ďalším ľuďom. On tiež prestal čerpať (akýmkoľvek spôsobom), a sa presunul k kladivom a dlátom, uspokojiť ich túžbu po umení a túžbou vytvoriť krásu.

V listoch svojim synovcom Michelangelo sťažoval na "dna" a tuhosti pohyby rúk. Kým dna sa používa na opis nepohodlie takmer vo všetkých kĺbov v tele, ale Michelangelo predovšetkým hovorilo o bolesť v rukách. V portréty, kde Michelangelo vykreslil v starobe, je jasné, že umelec trpí artritídou.

5. Bacchus a žltačka

V roku 1592, slávny maliar Caravaggio presťahoval do Ríma. Tu je vážne chorý, takže bol nútený stráviť šesť mesiacov v nemocnici Santa Maria della Consolazione, kde on začal písať jeho slávny obraz "Sick Bacchus" (alebo "Bacchini malát"). Na ňom vidíme Bacchus koža je žltá, čo je príznakom žltačky. Zdá sa, že to je kvôli tejto chorobe Caravaggio bol v nemocnici po tak dlhú dobu.

Bacchus, podľa rímskej mytológii bol bohom vína. S vedomím, že príznaky alkoholizmu patrí žltá pleť, Caravaggio sa rozhodol, že najlepšie umelca modelom pre portrét Boha, ktorí trpia alkoholizmom, bude sám.

Skutočnosť, že Caravaggio sa rozhodla využívame vlastné utrpenie zobrazujú Bacchus umierajúceho od pitia, ukazuje umelcovu oddanosť jeho prácu.

6. Andrew Wyeth a Helga

V polovici 1980, americký maliar Andrew Wyeth šokoval umelecký svet, čo predstavuje viac ako 200 portréty rovnaké ženy, ktorú vytvoril v desaťročí. Tieto maľby a kresby sa stal známy ako "portréty Helga." Keď Wyeth stvoril, stále to prísne strážené tajomstvo. Jeho žena tiež nevedela o týchto portrétov.

Jediný človek, ktorý hovoril o Wyeth Helga bola jeho priateľka Nancy Hoving. Prisahala udržať tajomstvo zveril sa jej.

Podľa Hoving, Wyeth "Miloval vytvoriť tajomstvo&hellip- potom ich zverejniť. " Mnoho obrazov líčil nahá Helga.

Wyatt povedal, že jeho žena sa to nepáčilo, keď namaľoval holé akty, takže je z úcty k nej, rozhodol sa odhaliť existenciu obrazov Helga kým kým prezentovali verejnosti.

7. Osoba maľovanie Picasso "Blue Room"

Picasso namaľoval obraz "Modrý izba" v roku 1901 pri takzvanej "modrej obdobie." V tej dobe, Picasso nemal peniaze, a on stále bol v stlačenom stave. Umelec vyjadril melanchóliu prostredníctvom modrej a modrej farby. Obraz "The Blue Room" vždy priťahovala kritiky kvôli podivné náteroch, ktoré boli použité Picassa.

Keď vedci skúmali "modrý izba" s pomocou infračervenej technológie, našli obraz pod vrstvou laku tajomného muža v motýlikom. Nevieme, kto to bol a prečo to Picasso maľoval. Je možné, že to bol Ambroise Vollard, parížsky obchodník s umením, ktorý pomáhal organizovať svoju prvú výstavu Picasso. Všetci vieme, že Picasso kvôli zlej finančnej situácii nemohla dovoliť kúpiť plátna, takže sa rozhodol maľovať "Blue Room" v hornej časti nedokončený portrét muža s motýlikom.

8. Turbulencie a "Starry Night"

Jedným z najpozoruhodnejších diel je obraz Van Gogh "Hviezdna noc", ktorý namaľoval v roku 1889, keď bol v psychiatrickej liečebni. Stalo sa tak počas jednej z najhorších psychotických Van Gogh epizódy, však, to je vďaka nemu, on vytvoril umelecké dielo, ktoré, ako sa ukázalo nedávno, obsahoval vedecký fakt objavený až v roku 1940, dlho po veľkom umelcovej smrti ,

Turbulencie a turbulentné prúdenie je ťažké opísať, ako kvantovej mechaniky. Avšak, jeho obraz "Starry Night" Van Gogh vlastne maľované dokonalé turbulencie. Jeho ďalšie obrazy, ktoré sú napísané v tomto období tiež predstavujú ideálne turbulencie. To viedlo kritiky o tom, že zatiaľ čo v stave duševnej nerovnováhy Van Gogh ako zázrakom bol schopný vidieť a kresliť turbulencie po mnoho desiatok rokov pred tým, tento jav bol opísaný prvýkrát.

9. katarakta Monet

Jedným z charakteristických znakov impresionizmu sú hmlisté a rozmazané obrazy. Najznámejšie impresionistický maliar Claude Monet je považovaný, ktorého obrazy sa v posledných rokoch svojho života sa stal viac a viac vágne a jednotvárny. Toto zhoršenie vo svojej umeleckej činnosti možno pripísať šedého zákalu, ktorý sa objavil v jeho veku.

Vplyv zlé videnie je jasne viditeľné na obraze Monet "Japonský most" (1922), ktorý bol napísaný v neobvykle jasnými farbami. Možno, že ju vytiahol z pamäte, giperkompensiruya určité farby a odtiene, takže sa ukázalo jasné.

V 1923godu Monet nakoniec súhlasil, že operáciu, po ktorej spálil väčšinu zo svojich starých obrazov, pretože si uvedomil, ako hrozné mal víziu.

10. Goya a Joseph Bonaparte

V roku 1823, umelec Francisco Goya vytvoril portrét Don Ramon šiat, sudca Najvyššieho súdu Španielska. Avšak, pod vrstvou farby, možno maľoval historickú postavu, ktorá bola oveľa dôležitejšia a známejší než šatám. Reč je o Joseph Bonaparte, brat francúzskeho cisára Napoleona. Joseph Bonaparte bol menovaný jeho bratom kráľ Španielska, ktorý vládol od roku 1809 do roku 1813.

S pomocou röntgenových lúčov zo strany portrét šiat bolo zistené, maľoval Joseph Bonaparte v uniforme s medailou. Portrét namaľoval počas jeho vlády, a Goya v každom prípade sa to snažil skryť.

Goya žil cez mnoho politických nepokojov, ktorá ovplyvnila Španielsko v ranom 1880s. Po Napoleonove vojská bolo stiahnutých zo zeme, to stalo nebezpečné, ktoré majú byť uložené na veci, ktoré boli spojené s režimom. Z tohto dôvodu Goya sa rozhodol maľovať portrét bývalého kráľa Španielska sudca Ramon šiat. Jeho tajomstvo bolo odhalené až po 200 rokov.